Metodi, libri, libercoli per la didattica per principianti

Ecco una breve digressione sui libri e metodi potenzialmente utili per il percorso didattico affrontato. Il mio punto di partenza è una lunga e annosa riflessione su quale possa essere il modo ‘corretto’ di insegnare uno strumento che è legato a così tanti stili e musiche differenti, tenendo anche conto che spesso si usano tre strumenti molto diversi (classica, acustica ed elettrica) nel tentativo di lasciare aperte le strade che si indirizzeranno verso un territorio musicale più specifico. Quindi ho speso molto tempo a capire quali potessero essere i materiali da utilizzare e da consigliare soprattutto ai principianti, considerate anche le differenze di età. Chissà…

  1. Fabbri, Suoniamo la chitarra (Carish) – Metodo per bambini, prevede l’uso delle dita della mano destra ed è quindi adatto sia alla classica che alla acustica pizzicata. Contiene un’ottima raccolta di brani che possono essere facilmente suonati a due insieme al maestro o ad un allievo di livello più avanzato. Solo spartito, con ascolti.
  2. Manus-Harnsberger, Chitarra sprint (2) (Volontè&Co) – Metodo per bambini dai 6 anni, non indica se debbano essere utilizzate le dita o il plettro, quindi è adatto ad entrambi (magari le indicazioni le può fornire il maestro). A differenza del Fabbri sviluppa in maniera progressiva gli accordi presentati in forme semplificate e contiene brani a due. Solo spartito, con ascolti
  3. Sagreras, Le prime lezioni di chitarra  – Metodo sempreverde per tutti, lo eviterei con i bambini almeno fino agli 11-12 anni, e lo affiancherei progressivamente ai primi due, essendo più ‘serio’ ma meno ‘giocoso’. Nasce come specifico per la chitarra classica, non è adatto al plettro. Ovviamente senza intavolature e senza ascolti.
  4. Muggia, L’arte della chitarra, (Zanibon) – Non è un metodo ma una raccolta di brani classici (Carcassi, Carulli, Giuliani, Sor) che può essere vista come punto di arrivo in un percorso di avvicinamento alla chitarra classica, per ragazzi (dai 12 anni) e adulti. Ovviamente senza intavolature e senza ascolti.
  5. Leavitt, A modern method for guitar (Carish) – Da utilizzare solo la prima parte fino a pag 58, in quanto propone buoni esercizi per il movimento del plettro, studi di pennata, una progressiva costruzione degli accordi, accompagnamenti ritmici e duetti. Esclusivamente per l’utilizzo della chitarra con plettro, può adattarsi all’acustica, elettrica o classica, ma non contiene riferimenti ai legati di portamento, ai bendings o alle altre tecniche tipiche del chitarrista elettroacustico. Senza intavolature è usato anche per imparare a leggere correttamento lo spartito. Con ascolti.
  6. Leavitt, Berklee basic guitar (Hal Leonard) – Simile al precedente ma sviluppa un approccio più diretto che sfrutta brani di musica d’insieme fino a tre voci, più adatto alla musica d’insieme. Esclusivamente per il plettro, senza intavolature e senza ascolti.
  7. Bignotto, Corso di chitarra (De Vecchi) – A differenza degli altri è molto adatto al chitarrista non classico principiante (dai 12 anni in su), perchè propone lo studio degli accordi e dello strumming, usa il sistema misto spartito+intavolatura, ha le indicazioni per il plettro e ha gli ascolti di una serie di brani originali proposti dall’autore; contiene anche le basi della teoria e spiega come eseguire correttamente i legati di portamento. Uno dei libri più ‘bilanciati’ che ho trovato (unica pecca gli ascolti registrati non con la chitarra ma con un suono campionato).
  8. AAVV (Lizard), S.P.M. Chitarra acustica/classica 1 (Ricordi) – Ottimo libro (dai 12 anni in su) che contiene teoria e pratica sempre collegate, con ascolti suonati decentemente (chitarra acustica e classica), sistema di lettura misto; prevede uno sviluppo corretto sia dell’uso del plettro che delle dita, con introduzione ai legati di portamento, esercizi di strumming, accompagnamenti arpeggiati ed esercizi di fingerpicking. Non contiene brani di musica d’insieme (si rimanda al volume collegato della stessa collana).
  9. AAVV (Lizard), S.P.M. Chitarra elettrica (Ricordi) – Metodo dedicato esclusivamente al chitarrista elettrico (dai 12 anni in su) che affronta le principali tecniche (legati, slide, bending, vibrato) con esempi di strumming, arpeggi, parti soliste, brani da suonare a tre chitarre, il tutto completato dalla teoria musicale necessaria alla corretta lettura del sistema misto. Con ascolti (stendiamo un velo pietoso sul suono di batterie, tastiere e bassi).

BETO

Beto, nome d’arte di Giuseppe Tonolini, è un altro artista con cui collaboro sia come insegnante di armonia e chitarra, sia come chitarrista. Il suo primo disco (8 brani, autoprodotto) esce nel 2014; registrato da Michele Coratella al Mikor studio, vede la partecipazione del fratello Massimiliano Tonolini (batteria) e di Andrea Abeni (chitarre), già in forze negli Annie Hall

SCABB

SCABB è un progetto di Elia Piana, mio allievo per il corso di chitarra e armonia moderna.

Nel 2016 ha prodotto Russian nesting dolls, per La Fornace Dischi:
SCABB è musica, è emozione, è sentimento, è magia.
Ogni nota racconta una storia. SCABB è un’esperienza da vivere.

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Il disco, presentato in gustosissime custodie realizzate tutte a mano, una ad una, è disponibile ai concerti di Scabb, oppure scrivendo a scabbliveset@gmail.com

Qui trovate il teaser relativo alla presentazione del disco (Festival Indi(E)alet 2016)

 

Come funziona? Introduzione ai meccanismi musicali

Ultimamente ho molte richieste didattiche di questo tipo:

Mi piacerebbe capire come gestire un giro di accordi e la melodia / Come mai usano questi accordi? / Come mai ci sono queste note su questo giro di accordi? / Come funziona un giro di accordi? / Sono utili le scale? / So tutte le scale del mondo ma non so usarle / Devo comporre un pezzo ma non so come gestirmi / Come gestisco un arrangiamento? etc. etc.

Ho pensato quindi di dedicare un corso intero per aiutare gli allievi a chiarire i concetti basilari che governano il materiale musicale in un brano di musica cantautorale, rock o pop; in questo modo l’allievo diventa consapevole delle scelte e delle strade sonore da intraprendere, contestualizzando quanto fatto ‘ad orecchio’, e imparando l’alfabeto necessario per una migliore comunicazione con gli altri musicisti con cui collabora.

Qui trovate uno dei moduli didattici con gli argomenti trattati

L’ARMONIA CON LA CHITARRA
tempo previsto per il raggiungimento degli obiettivi: 12 lezioni da 40 minuti a cadenza
settimanale
Per chi è pensato: per il chitarrista acustico ed elettrico che vuole capire cosa succede nella musica
che suona, per meglio comprendere le regole della composizione anche per avvicinarsi alla
creazione di musiche originali
Argomenti
• Armonizzazione della scala maggiore
• Armonizzazione della scala minore naturale
• Armonizzazione della scala minore melodica
• Armonizzazione della scala minore armonica
• Analisi delle principali cadenze – Modulazioni
• Gli accordi nell’armonizzazione delle scale: sigle e strutture di accordi con 3, 4, 5, 6,
7 note
• Famiglie di accordi e sonorità
• Gli accordi alterati
• La scala diminuita e le sue applicazioni
• La scala esatonale e le sue applicazioni
• L’interscambio modale: quando e come utilizzarlo, come interpretarlo nell’improvvisazione
e come usarlo nella composizione
• Le sostituzioni non diatoniche
• Sostituzioni di tritono
• Le dominanti secondarie e le sopratoniche secondarie: quando e come utilizzarle, come
interpretarle nell’improvvisazione e come usarle nella composizione (strutture subordinate)
Obiettivi
L’obiettivo principale del corso è dare all’allievo una panoramica generale dello studio dell’armonia
moderna con particolare attenzione al repertorio per chitarra pop, rock e blues. E’ un corso
tendenzialmente teorico che prevede un’applicazione istantanea sullo strumento e pertanto richiede
una buona conoscenza tecnica e una sufficiente capacità improvvisativa.

La malinconia delle fate

Il 2 maggio 2016 è uscito La malinconia delle fate, primo LP di Sdang!, in collaborazione con 5 etichette del panorama indipendente italiano (Dreamingorilla, Taxi Driver, La Fornace, Acdi Cosmonaut, Toten Schwan), registrato da Marco Franzoni e Ronnie Amighetti al Bluefemme Stereorec.

Puoi acquistare il disco aiutando anche le nostre etichette presso Taxi Driver, Acid Cosmonaut, Dreamingorilla